¿HACIA DONDE SE DIRIGE EL STEP EN EL SIGLO XXI?
En los últimos años las clases de aerobic y step han evolucionado muchísimo. Nada tiene que ver una clase de hoy en día con lo que se hacía hace apenas cuatro o cinco años. En un deporte en el que las cosas cambian tan rápidamente, el constante reciclaje y las ganas de seguir aprendiendo y evolucionando son la única garantía del trabajo bien hecho. Si nos remontamos unos años atrás, se ve claramente que el objetivo principal en una clase de aerobic es el entrenamiento cardiovascular, mientras que en una clase de step se perseguía, fundamentalmente, la tonificación muscular del tren inferior. Hoy en día, pienso que los dos tipos de clase se van unificando, acercándose cada vez más el step a lo que es un entrenamiento aeróbico coreografiado. Las clases de step son, cada vez, más complejas. Ya no nos conformamos con subir y bajar del step, las clases están llenas de chasses, giros, saltos, contratiempos, etc… En muchas ocasiones una coreografía de step parece una clase de aerobic en la que se va "esquivando" la plataforma. De hecho, es relativamente fácil reconvertir una clase de step en una clase de aerobic. No voy a valorar si esta evolución tan espectacular es positiva o no. Supongo que como todo en la vida, tiene ventajas e inconvenientes. Yo me limito a escribir sobre un hecho que veo en cada convención, curso o clase a la que asisto. Lo que está claro es que ya nadie hace step con dos o tres alturas, y tampoco se trabaja a 120 BPM, restando importancia de este modo a la tonificación muscular que era el objetivo principal que se buscaba al hacer el step, la filosofía con la que nació. Por otro lado, vivimos en un país muy peculiar en lo que a las clases colectivas se refiere. Spain is different. España tiene, por mucho, el mayor nivel de complejidad coreográfica del mundo (esto tampoco sé si es bueno o malo). Las clases de aerobic y step en nuestro país son mucho más complejas que en cualquier otro lugar. En otros países las coreografías son mucho más simples. Basta con ver a los instructores extranjeros que presentan en España, o preguntar a los instructores españoles que van a trabajar fuera. Por otro lado, creo que tenemos la exclusividad en lo que a coreografías asimétricas se refiere. Tradicionalmente las coreografías simétricas son mucho más sencillas a nivel psicomotriz, mientras que siempre han sido mucho más complejas en lo que a construcción coreográfica se refiere. Tienen como ventaja indiscutible el mayor equilibrio biomecánico, es decir, si lo enseñamos de manera correcta, tanto el lado derecho como el lado izquierdo del cuerpo trabajan por igual. Por otro lado las coreografías asimétricas son más cortas y más complejas a nivel psicomotriz, mientras que, tradicionalmente, son mucho más sencillas en cuanto a la manera de construir la coreografía, es decir, cómo montamos las diferentes combinaciones enseñadas para crear una coreografía en cuyo proceso invertiremos 40-50 minutos. En las clases asimétricas las combinaciones enseñadas previamente se iban, simplemente, sumando, mientras que en las coreografías simétricas se "juega" con las combinaciones, mezclándolas y cambiándolas de lugar (particiones e inserciones, respectivamente). Hoy en día hemos rizado el rizo y utilizamos también estos sistemas con combinaciones asimétricas. Esto dota de una dificultad máxima a nuestras clases, pero no supone ningún problema, el propio alumno nos va a decir, parándose, si es demasiado difícil. Sí es verdad que desde el punto de vista comercial (para el gimnasio) no es una buena estrategia, ya que aísla los grupos sin permitir el acceso de nuevos socios, dado el gran nivel físico-técnico que requiere. Esto no quiere decir que nos tengamos que olvidar de ese grupo avanzado que, además, es el más fiel. Bueno, en las clases de step, por el contrario, sí tenemos un problema. Por mucho que haya cambiado, es innegable que todavía contamos con un mayor componente muscular en las clases de step que hace que, al ser asimétricas, corramos el peligro de que el desequilibrio biomecánico sea exagerado, que tengamos descompensaciones musculares entre el lado derecho e izquierdo del cuerpo. ¿Cómo mantener nuestro estilo propio (coreografías complejas, asimétricas, creativas) sin que por ello se produzca un desequilibrio muscular o, cuando menos, minimizándolo?. La solución que propongo es el MONTAJE COREOGRAFICO MIXTO, que no es otra cosa que utilizar métodos avanzados de montaje coreográfico; inserciones, particiones … pero "jugando" con combinaciones simétricas y asimétricas simultáneamente. Si queremos más dificultad, predominarán las combinaciones asimétricas; si queremos más equilibrio biomecánico, buscaremos un mayor número de combinaciones simétricas. Estos métodos de construcción son los siguientes: En los últimos años las clases de aerobic y step han evolucionado muchísimo. Nada tiene que ver una clase de hoy en día con lo que se hacía hace apenas cuatro o cinco años. En un deporte en el que las cosas cambian tan rápidamente, el constante reciclaje y las ganas de seguir aprendiendo y evolucionando son la única garantía del trabajo bien hecho. Si nos remontamos unos años atrás, se ve claramente que el objetivo principal en una clase de aerobic es el entrenamiento cardiovascular, mientras que en una clase de step se perseguía, fundamentalmente, la tonificación muscular del tren inferior. Hoy en día, pienso que los dos tipos de clase se van unificando, acercándose cada vez más el step a lo que es un entrenamiento aeróbico coreografiado. Las clases de step son, cada vez, más complejas. Ya no nos conformamos con subir y bajar del step, las clases están llenas de chasses, giros, saltos, contratiempos, etc… En muchas ocasiones una coreografía de step parece una clase de aerobic en la que se va "esquivando" la plataforma. De hecho, es relativamente fácil reconvertir una clase de step en una clase de aerobic. No voy a valorar si esta evolución tan espectacular es positiva o no. Supongo que como todo en la vida, tiene ventajas e inconvenientes. Yo me limito a escribir sobre un hecho que veo en cada convención, curso o clase a la que asisto. Lo que está claro es que ya nadie hace step con dos o tres alturas, y tampoco se trabaja a 120 BPM, restando importancia de este modo a la tonificación muscular que era el objetivo principal que se buscaba al hacer el step, la filosofía con la que nació. Por otro lado, vivimos en un país muy peculiar en lo que a las clases colectivas se refiere. Spain is different. España tiene, por mucho, el mayor nivel de complejidad coreográfica del mundo (esto tampoco sé si es bueno o malo). Las clases de aerobic y step en nuestro país son mucho más complejas que en cualquier otro lugar. En otros países las coreografías son mucho más simples. Basta con ver a los instructores extranjeros que presentan en España, o preguntar a los instructores españoles que van a trabajar fuera. Por otro lado, creo que tenemos la exclusividad en lo que a coreografías asimétricas se refiere. Tradicionalmente las coreografías simétricas son mucho más sencillas a nivel psicomotriz, mientras que siempre han sido mucho más complejas en lo que a construcción coreográfica se refiere. Tienen como ventaja indiscutible el mayor equilibrio biomecánico, es decir, si lo enseñamos de manera correcta, tanto el lado derecho como el lado izquierdo del cuerpo trabajan por igual. Por otro lado las coreografías asimétricas son más cortas y más complejas a nivel psicomotriz, mientras que, tradicionalmente, son mucho más sencillas en cuanto a la manera de construir la coreografía, es decir, cómo montamos las diferentes combinaciones enseñadas para crear una coreografía en cuyo proceso invertiremos 40-50 minutos.
En las clases asimétricas las combinaciones enseñadas previamente se iban, simplemente, sumando, mientras que en las coreografías simétricas se "juega" con las combinaciones, mezclándolas y cambiándolas de lugar (particiones e inserciones, respectivamente). Hoy en día hemos rizado el rizo y utilizamos también estos sistemas con combinaciones asimétricas. Esto dota de una dificultad máxima a nuestras clases, pero no supone ningún problema, el propio alumno nos va a decir, parándose, si es demasiado difícil. Sí es verdad que desde el punto de vista comercial (para el gimnasio) no es una buena estrategia, ya que aísla los grupos sin permitir el acceso de nuevos socios, dado el gran nivel físico-técnico que requiere. Esto no quiere decir que nos tengamos que olvidar de ese grupo avanzado que, además, es el más fiel. Bueno, en las clases de step, por el contrario, sí tenemos un problema.
Por mucho que haya cambiado, es innegable que todavía contamos con un mayor componente muscular en las clases de step que hace que, al ser asimétricas, corramos el peligro de que el desequilibrio biomecánico sea exagerado, que tengamos descompensaciones musculares entre el lado derecho e izquierdo del cuerpo. ¿Cómo mantener nuestro estilo propio (coreografías complejas, asimétricas, creativas) sin que por ello se produzca un desequilibrio muscular o, cuando menos, minimizándolo?. La solución que propongo es el MONTAJE COREOGRAFICO MIXTO, que no es otra cosa que utilizar métodos avanzados de montaje coreográfico; inserciones, particiones … pero "jugando" con combinaciones simétricas y asimétricas simultáneamente. Si queremos más dificultad, predominarán las combinaciones asimétricas; si queremos más equilibrio biomecánico, buscaremos un mayor número de combinaciones simétricas.Estos métodos de construcción son los siguientes:
INSERCIONES: Una inserción supone, básicamente, introducir una combinación dentro de otra. La combinación que "recibe" a la nueva, se llama primaria y la combinación que es insertada, secundaria. Ejemplo:
Combinación primaria A (32 tiempos)
Combinación secundaria B (16 tiempos) Inserción: A (16 tiempos) + B (16 tiempos) + A (16 tiempos) En el caso que nos ocupa, una o las dos combinaciones son simétricas.
Al realizar una inserción de este tipo, la dificultad que conlleva es inversamente proporcional: a más dificultad de la inserción, mayor desequilibrio biomecánico. Las posibilidades son las siguientes, ordenadas de más simple a más compleja, de más equilibrada a menos:
Combinación 1ª, SIMETRICA; combinación 2ª, SIMETRICA
Combinación 1ª, SIMETRICA; combinación 2ª, ASIMETRICA Combinación 1ª, ASIMETRICA; combinación 2ª, SIMETRICA Combinación 1ª, ASIMETRICA; combinación 2ª, ASIMETRICA PARTICIONES:
Una partición supone mezclar varias combinaciones enseñadas previamente, alternándose una parte de cada una de ellas. Ejemplo:
1ª combinación A = A' (16 tiempos)
2ª combinación B = B' (16 tiempos) 3ª combinación C = C' (16 tiempos) Partición: A (8 tps) - B' (8 tps) - C (8 tps) - A' (8 tps) - B (8 tps) - C' (8 tps)
En este caso, cuando se realiza (como siempre) con combinaciones simétricas, tenemos que tener en cuenta tres combinaciones diferentes. Realmente supone un reto para nuestra memoria.
La novedad supone hacer esto mismo pero de manera que al menos una de las combinaciones sea asimétrica. Cuando partimos una combinación simétrica, como las dos partes son iguales, no existe un mayor nivel de dificultad: realmente siguen interviniendo tres combinaciones. Cuando una de ellas es asimétrica, el proceso adquiere mucha mayor dificultad porque una de las combinaciones se divide en dos completamente diferentes (aunque más cortas), entrando de este modo en juego cuatro combinaciones. Evidentemente, cuanto mayor número de combinaciones asimétricas participen, mayor dificultad. Ejemplo:
1ª combinación A ? B (16 tiempos)
2ª combinación C = C' (16 tiempos) 3ª combinación D = D' (16 tiempos) Partición: A (8 tps) + C' (8 tps) + D (8 tps) + B (8 tps) + C (8 tps) + D' (8 tps)
En cualquier caso, es una posibilidad más de la que disponemos. La utilizaremos o no, en función de nuestros alumnos, preferentemente en función de los menos avanzados.
¡¡¡SUERTE, CHICOS!!!
|